lunes, 19 de octubre de 2009

Claudio Monteverdi; L´incoronazione de Poppea

Fragmento de la italianisima L' incoronazione Di Poppea, Última ópera del precursor del romanticismo Claudio Monteverdi (Un prólogo y tres actos)

De Monteverdi conocía los madrigales a los cuales sabía muy unido su nombre, pero descubrí hace no mucho que resultó ser el artífice del tránsito del madrigal en el renacimiento, a la ópera del barroco. Sentó el bajo continuo como melodía base, impuso pasajes melódicos cantados, pasajes orquestales (oberturas) y también el uso del recitativo (declamación dramática). Preocupado por que la música expresara pasiones, creó algunos cánones musicales, muy utilizados a lo largo de la historia (notas largas y graves para la tristeza, breves y escaladas de grave a agudo para la alegría). Como le tocó ser pionero en algo importante, dejó algunas óperas de las que se conservaron menos, y una de las cuales es la que me ocupa, en concreto un pequeño fragmento que me resulta conmovedor por intensidad y significado en el contexto de la obra, "solitudine amata" (segundo acto, escena primera).

En este fragmento, Mercurio es enviado a la tierra para anunciar a Séneca la decisión de Nerón de que debe morir en ese día, y el filósofo, sin dejarse llevar por los horrores de la muerte que le acontece, agradece al cielo el don de la vida que le otorgó. (Séneca es interpretado por el bajo, registro cedido en las óperas clásicas a personajes bondadosos, tranquilos y sabios.)



Resulta en general una ópera fácil y ligera, que entre otras características pasa por ser la primera del repertorio moderno, mostrando unos sucesos reales y no mitológicos (relatados en los anales de Tácito), llenos de bajas pasiones e intrigas amorosas.

domingo, 18 de octubre de 2009

Historia de la música (I)

...Corre el siglo XIV por esta península donde tres culturas conviven y comparten un peculiar y temprano "renacimiento"..., Los árabes han regresado textos de pensadores clásicos olvidados siglos atrás, renacen las matemáticas y la astronomía, la medicina y la cirugía (como ejemplo Muhammad Al-Gafequi, oculista que llega a operar de cataratas con éxito, además de ser el creador de unos vidrios con los que se mejora notablemente la visión desgastada, instrumentos que llegan a conocerse como "gafas" en honor a el mismo). Los Judíos con sus conocimientos matemáticos ayudan a hacer florecer el comercio y la economía de los tres pueblos, haciendo de su habilidad una necesaria herramienta para la vida cotidiana. És en su Sefarad donde nace la Cábala, haciendo su más valiosa aportación al esoterismo judío Abraham Abulafia. Por el mismo tiempo Moshé ben Maymon (Maimónides) escribe su "guia de los perplejos", obra básica en el pensamiento medieval Europeo y ejemplo de tratado que armoniza religión, ciencia y filosofía... Existe gran tolerancia religiosa, como muestra de ello fueron los impuestos especiales con los que se cargaban las actividades económicas de los no creyentes, cuyos comercios además se hacían funcionar en un horario distinto (La importancia de las relaciones comerciales era tal que existían correlativamente a impuestos de carga y paso e impuestos coránicos).

Pero con la insistente presencia de las cruzadas y la llegada de los Almohades a la península, se despiertan extremos religiosos que acabarían por destruir para siempre el delicado equilibrio cultural y social que había llegado a florecer..., la intolerancia, la incompresión y la codicia de unos pocos acabaría con esta delicada flor.


La inquisición: la más terrible arma de la iglesia católica, dirigida en España por los padres Dominicos. Aunque aquí no andábamos parcos en capacidad represiva, Las palabras de Miguel Servet a sus jueces nos deben dar una imagen de la gran humanidad con la que la iglesia protestante se ha manejado históricamente (su pecado fué descubrir que la sangre circulaba): "Os suplico que os plazca abreviar estas grandes dilaciones... veis que Calvino... quiere hacerme pudrir en prisión. Los piojos me comen vivo, mis calzones están desgarrados, y no tengo muda ni jubón, ni más camisas que una en jirones...". Acabó quemado en la Hoguera, el 27 de Octubre de 1553.

En estos últimos años de tolerancia, fanáticos religiosos autodesignándose salvapatrias y movidos por la fé ciega condenan al ostracismo a miles de familias, judías y musulmanas, que se ven privadas de su tierra, de sus afectos, de todo aquello que fueron sus símbolos de identidad como pueblo y como comunidad creyente. Por suerte hallan rápida acogida en Constantinopla, donde fueron bien recibidos por las autoridades otomanas, sabedoras del enorme valor y de los conocimientos que estos traían.


Conversión de mujeres musulmanas. El pollo del Hisopo se percata de que hay plan...

Pero afortunadamente 700 años de tradición pudieron realizar otro viaje, el del tiempo, en las delicadas manos y en la memoria de aquellos que movidos por su fé, su pasión al arte o por el simple respeto pensaron que esa "España con ventura" merecía ser recordada más allá de las crónicas de vencedores y vencidos, más allá del desangramiento mútuo y de la sinrazón de la guerra. Y fué a través de la música cómo el testimonio vivo y profundamente significativo de aquellas gentes pudo llegar hasta nosotros. Su música religiosa, sus canciones populares, la deliciosa música de corte...

Aún hoy, por fortuna, podemos gozar de un mínimo repertorio de lo que supuso la mayor confluencia de culturas e influencias de su tiempo. Vaya esta disertación en meritorio homenaje a aquellas abuelas que conservaron los romances de boca en boca, a aquellos músicos que hicieron una labor de arqueología y rescataron del olvido letras, músicas e instrumentos, etc... En definitiva, a todos cuantos se preocuparon por su pasado y siempre lo llevaron presente consigo, otorgándole un meritorio lugar en su memoria.

Flow my tears; John Dowland




Flow, my tears, fall from your springs!
Exiled for ever, let me mourn;
Where night's black bird her sad infamy sings,
There let me live forlorn.

Down vain lights, shine you no more!
No nights are dark enough for those
That in despair their lost fortunes deplore.
Light doth but shame disclose.

Never may my woes be relieved,
Since pity is fled;
And tears and sighs and groans my weary days
Of all joys have deprived.

From the highest spire of contentment
My fortune is thrown;
And fear and grief and pain for my deserts
Are my hopes, since hope is gone.

Hark! you shadows that in darkness dwell,
Learn to contemn light
Happy, happy they that in hell
Feel not the world's despite.


Hermosa.

miércoles, 14 de octubre de 2009

El castillo de Barbazul (Bela Bartok I)

Recuerdo ahora lo del enfoque literario-histórico del asunto de Barbazul, y quiero hacer aquí aunque sea una breve reseña a el asunto, interesantísimo:

Verán ustedes, existió un personaje allá por hace mucho tiempo conocido por Guilles de Rais. Bueno, parece que este hombre, Francés para más señas fué un noble que llegó a combatir con la que fué unificadora de Francia y patrona de los gabachos, ni más ni menos que Juana de Arco. Pero dejar atrás un continuo reguero de sangre debió ablandar su sesera, y en el camino hacia su vejez, decidió pulirse la pasta de la familia y a la vez, cepillarse a mancebos en frenéticas orgías , a los que después daba pasaporte con la invulnerabilidad que daba la pasta. Parece que llego a pasarse por la piedra a varios, hasta que arruinado y obsesionado por encontrar la piedra filosofal, se vió obligado a vender su castillo..., con los restos de varias decenas de niños dentro. El pastel fué descubierto y la horrible historia corrió por toda Francia, para convertise con el transcurso de los siglos en un cuento popular con el que asustar a los niños (¿conocen ustedes con que castiza y pátria figura asustan a los niños en Amberes?).

Bien, en esto llega Perrault y dice de recopilar esa historia que tantas veces habia oido, la transforma en un cuento donde nuestro "barbazul" es un cruel hombre, obligado a casarse varias
veces con jóvenes mozas, ya que la curiosidad propia de las mujeres les conduce a conocer los terribles secretos de su castillo y a una inevitable muerte, excepto la última de ellas que logra escapar, cerrando así la fábula moral. En efecto, "el castillo de Barbazul" de Bela Bartok es una nueva revisión del cuento, con algunas ligeras variaciones sobre el cuento. Esta vez barbazul no es de naturaleza excesivamente cruel, el ama a su esposa Judith, pero su irrefrenable deseo de conocimiento la conduce al trágico desenlace.

Bartok nos presenta un castillo formado por 7 habitaciones, 7 puertas que conforman la psique de nuestro barbazul. la primera nos conduce a su Cámara de torturas (crueldad), la segunda a la sala de armas (valentia), la tercera al tesoro (riqueza). El propio barbazul es quien invita a su aterrorizada esposa a abrir las otras dos: Un secreto jardín (armonia), y una puerta que nos muestras sus vastos dominios (poder). Barbazul cree que es suficiente y que su impresionada esposa asumirá empequeñecida su rol de consorte. Pero ha llegado muy lejos y desea conocer las otras dos... la sexta puerta esconde un rio de lágrimas (conciencia, arrepentimiento) y una vez traspasado, la séptima (secreto oculto) se abre inesperadamente, liberando a sus tres esposas asesinadas, a las que Judith se une tras darle nuestro protagonista el correspondiente pasaporte, quedando nuevamente solo. ¿Curiosisimo verdad?, las historias de celos y asesinatos han movido el mundo de la litertura y la música durante siglos, y lo seguirán haciendo mientras sigamos siendo seres pasionales.

Aproximación a Gustav Mahler

Gustav Mahler (1860-1911)

Considerado el último de los grandes sinfonistas, como compositor sólo se prodigó con unas 20 obras, destacando de manera importante como director de orquesta (con enfrentamientos contínuos entre músicos e intérpretes debido a su caracter y obsesión por el perfeccionismo). Idolatraba a Wagner y a través de este nexo de unión se le consideró un autor post-romántico, destacando entre los temas de sus composiciones lo sublime y lo trágico, especialmente presente en muchas de sus lieder (canciones).

La que sigue es la canción "ich hab´ein glühend messer in meiner brust" (tengo un puñal ardiente en el pecho), de su ciclo "Lieder eines fahrenden gesellen" (cantos de un camarada errante), compuesto de manera fragmentada entre 1883 y 1888. He tratado de encontrar una versión que me han recomendado como la mejor, interpretada por Dietrich Fischer, pero no he tenido suerte, así que subo la que yo tenía (al parecer paupérrima, lo lamento).

Conmovedora e inconsolable parece la voz del joven que debe llegar desgarrada por el filo que lo atraviesa. Por momentos el recuerdo de su amor parece hacerle recuperar una memoria dulce y calmada (1:24), pero la orquesta, mueca de su dolor, insíste continuamente hasta hacerle caer de su ensoñación de una forma brutal y áspera (2:16). El final cerrado por la orquesta transmite en su lento desvanecimiento un deseo de muerte.



Ich hab'ein glühend Messer in meiner Brust, / Tengo un cuchillo ardiente en el pecho,
O weh! O weh! Das schneid't so tief / ¡Ay! ¡Ay!, se me clava tan profundamente
in jede Freud' und jede Lust, / En cada alegría, en cada placer
So tief, so tief! / ¡Tan profundo!, ¡Tan profundo!
Ach, was ist das für ein böser Gast! / ¡Ay, cruel huésped!
Nimmer hält er Ruh', / Nunca se fatiga
Nimmer hält er Rast, / Nunca descansa
Nicht bei Tag, noch bei Nacht, wenn ich schlief! / ¡Ni de día ni de noche, cuando duermo!
O weh! O weh! / ¡Ay dolor! ¡Ay dolor!


Wenn ich den Himmel seh', / Cuando contemplo el cielo,
Seh' ich zwei blaue Augen steh'n! / ¡Veo sus ojos azules!
O weh! O weh! / ¡Ay dolor! ¡Ay dolor!
Wenn ich im gelben Felde geh', / Cuando paseo por el prado refulgente,
Seh' ich von fern das blonde Haar im Winde weh'n! / ¡En la lejanía veo ondear al viento su rubia cabellera!
O weh! O weh! / ¡Ay dolor! ¡Ay dolor!


Wenn ich aus dem Traum auffahr' / Y en mis sueños oigo su risa cristalina,
Und höre klingen ihr silbern Lachen,
O weh! O weh! / ¡Ay dolor! ¡Ay dolor!
Ich wollt', ich läg' auf der Schwarzen Bahr', / Desearía acostarme en la oscuridad del ataúd
Könnt' nimmer, nimmer die Augen aufmachen! / Y jamás volver a abrir mis ojos

P.D: Al parecer hay una película de Mahler que es toda una incursión violenta, sexual, desmitificadora y cruda sobre la vida del compositor y su señora, Alma. El director es Ken Russell y la tengo en la lista de pendientes...

domingo, 11 de octubre de 2009

Mauricio Raúl Kagel es ante todo un hombre de una curiosidad inmensa y de una capacidad de trabajo sorprendente. Director de orquesta, compositor, vídeo artista, músico electrónico... Prestó su talento al serialismo y a sus hijos les han crecido fuertes raíces en todo el mundo, como referente de la electrónica, el dadaismo y de la ruptura de la convencionalidad en la instrumentación a través de sus trabajos, en los que indaga en el aspecto visual de la música a través de toda clase de instrumentos/artefactos (ni es el primero ni será el último, claro)

...el apocalipsis va a llegarrr...

Rojo, artista, masón... Entre otras cosas también es el compositor de la banda sonora para "el perro andaluz" de Buñuel; también es conocido por introducir un conocido instrumento argentino a la notación orquestal: la cacerola.

Le llaman post-moderno, le llaman deconstructivista... Seguramente se ríe de todos y se les mea encima. ¿Os he dicho que es Judío?. Hadorablerl.

Cómpreme usted este ramito, pa lucirlo en el ojaaaaal

Elegir una de sus obras entre las mejores es complicado: primero debido a la ingente cantidad de estas, segundo por que un servidor ha saboreado tan sólo unas cuantas cucharadas, incluyendo algunas de sus películas. Así que os dejo caer algunas perlitas, incluyendo un link a una página con algunas de sus acometidas en el cine (Especialmente alabada por la crítica su Ludwig Van (incompleto en la página). Muy buena su "visión músical" del Nosferatu, del que por cierto vengo preñando algo de un tiempo a esta parte, ya lo dejaré caer por aquí)



Fragmento titulado "Ragtime waltz" de su composición "Rrrrrrr...: 8 Stücke für Orgel". ¿Cierto aire de Tango decadente, de baile maldito?




Pan für Piccoloflöte und Streichquartett (Pan para flauta de pico y cuarteto de cuerda)

sábado, 10 de octubre de 2009

Aish Ye K'dish...

Solo para usuarios de Spotify. Disfrutaréis de esta hermosa canción croata. Un canto a la libertad, el inconformismo y la persistencia...

Aish Ye K'dish